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No estaba muerto, estaba de parranda! Los 25 años de Saint Seiya se celebran por lo alto!

Posted in Anime, Noticias varias with tags , , , , on febrero 8, 2012 by spookyhouse

Bueno, finalmente han soltado la bomba.

Masami Kurumada ya nos tenía en ascuas con noticias sobre el nuevo proyecto de Saint Seiya y tal como prometió, el lunes destapó todo: tenemos nueva serie de tv y película en CGI!!

Saint Seiya The Movie

Fue lo primero de lo que tuvimos noticia, cuando el año pasado salio este trailer al mundo :

La visión de tener una película en CGI desbordó a los fans, pero no se supo nada más. El lunes no solo el blog de Kurumada posteó la noticia, sino que Toei abrió sitio para la nueva película con la noticia de la elección del director: Keiichi Sato.

La noticia me dejó en shock, no solo porque vengo de ver el trabajo anterior de Sato, que es Tiger & Bunny (Review aquí) y que estoy tremendamente enamorada de la serie, sino porque esto asegura que la película de Seiya tendrá toda la acción que no tuvo el Tenkai Hen.

Seamos francos, a muchos no les gustó el Tenkai Hen. De hecho, muchos no la entendieron.  Si bien el director Yamauchi Shigeyasu estuvo en la película de Asgard y de Abel, y que fue el director de los 13 primeros ovas de Hades (sin duda, lo único de rescatar de esa saga…) para el Tenkai Hen se le fue la mano en dirección, y aunque a mi personalmente me gusta mucho esta quinta película, también hay que decir que no es lo que uno espera de una película de Saint Seiya.

El Tenkai Hen me gusta porque está el novelón de Seiya y Saori y a trancas y a mochas  se sabe qué pasa después de Hades. Que el exceso de dirección no deja claro qué sucede al final, es cierto. Que faltan peleas, también es cierto.  Que nadie entendió porque Seiya y Saori salen en bolas al final, también es cierto.

También es cierto que tiene la más hermosa animación y que fue la última que contó con las voces originales de la serie de tv.  Pero volviendo a la película, todos cruzábamos los dedos porque viendo que hay cómo hacer una película cgi, por lo menos que también tuvieran en cuenta historia y dirección viendo el descalabro que fueron el segundo arco de los ovas de Hades.  Es cierto que Sato solo tiene 2 títulos a sus espaldas, de los cuales de ambos es no solo el director sino también el creador, pero los dos títulos no tienen pierde: Karas y Tiger & Bunny.

T&B apenas se estrenó el año pasado y sé que no muchos la conocen, pero probablemente si han visto al menos algo de su primer  trabajo, que es Karas. Ambos títulos se distinguen por ser de acción contundente y en el caso de Karas, de acción tokusatsu.
😀

Como suele hacer Sato, siempre se trae a alguien en sus proyectos y para la película de Seiya se trajo a uno de los escritores de T&B: Tomohiro Suzuki.  A pesar de esta buena noticia, el argumento de esta película sigue siendo un misterio: si va antes, durante o después de Hades o si está relacionado con el Next Dimensión o con la nueva serie de tv, no se sabe, pero doy un gran respiro de alivio al ver que esto queda en manos de Keiichi Sato.

Link a la página de la película en donde solo está anunciada la elección de Sato : http://www.toei-anim.co.jp/movie/seiya_cg/

Saint Seiya Omega

Apenas un pequeño banner al final de la página de la película nos presenta la nueva serie de tv de la que se había hecho tanto rumor.

La segunda parte del proyecto de Kurumada es una nueva serie de TV que no tiene como protagonista a Seiya.

Esto no solo me da mucha curiosidad, sino que como pinta el resumen, esta serie de tv ha avanzado en el tiempo de la historia, ya que el protagonista, Koga, es el caballero de Pegaso de esta época y se describe a Seiya como Caballero de Sagitario cercano a los 30 años (lo que concuerda perfectamente con la edad que debería tener actualmente, si tenemos en cuenta el lanzamiento del manga en 1986)

Pasa en esta nueva serie y pasa con el Next Dimension:  Kurumada debe estar al tanto de que Seiya no es precisamente el más querido de los personajes de la serie y lo ha relegado a un segundo plano sin desestimar la obra original.

Lo otro que ha causado conmoción es el diseño de personajes. Tras la partida de Shingo Araki hace unos meses, la labor del diseño ha recaido en Yoshihiko Umakoshi que fue el diseñador de personajes de Fullmetal Alchemist y de Casshern Sins.

Quiero hacer especial mención en esta última porque obviamente el diseño se ha ido por este lado. Una muestra de lo que probablemente veremos en Saint Seiya a través de Casshern Sins:

Con dos días de salida la noticia, ya muchos han salido a criticar el diseño, y de hecho la salida de una nueva serie de tv.  Creo personalmente que han acertado al cambiar el diseño de personajes. Al igual que lo hicieron con el Lost Canvas, Omega no pretende reemplazar la serie clásica:  No se pretende recontar la historia, sino ampliarla con nuevos personajes, por lo que no veo que deba tener el mismo diseño o música (que extrañaré entrañablemente).

El hecho de que se avance en el tiempo, que incluso hay hijos de personajes que ya conocemos en la historia la hace interesante para quienes crecimos con la serie, e indudablemente, empezar una historia casi desde cero, atraerá nuevas generaciones de fans que muy probablemente acaben viendo la serie clásica.

Por lo pronto estamos en los terrenos de la especulación así que esperemos pacientemente el 1 de Abril, fecha de estreno de la serie por TV Asahi.

Link de la página de la nueva serie de tv : http://www.toei-anim.co.jp/tv/seiya/

Llusantronic tiene un buen compilado de información sobre la serie en : http://llusantronic.com/2012/02/saint-seiya-omega-la-nueva-aventura-del.html

El mundo es un pañuelo
 Los hechos ñoños de esta nota!
Tohru Furuya es la primera voz de Seiya y también es la voz de Casshern. Al igual que Yamauchi Shigeyasu, director de Saint Seiya lo fue también de Casshern Sins.

Casshern es igual a Seiya con un poco más de mota XD

Takahiro Sakurai es Shiryu en los ovas de Hades y Ekou en Karas.

Masakazu Morita es el seiyuu de Bunny en Tiger & Bunny, pero es también la voz de Seiya en la saga de Hades. Probablemente lo escuchemos tanto en la película como en la serie. (Eso espero, de verdad, verdad)

Solo me queda decir que como fan de Seiya estoy muy contenta y sorprendida de ver como 23 años después se vuelve a retomar la franquicia.  Ciertamente el staff tanto para la película como para la serie sugiere que no solo va dirigida a los chicos. Casshern Sins y Tiger & Bunny definitivamente no son series shonen… Le están apuntando al público, ahora mayor, que vio la serie original para que la vean con sus hijos? Marketing? Apelar a la nostalgia para vender? Puede ser….  pero yo estoy feliz.
😀

Pilar Nova
Feliz fan de Seiya y T&B

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Un tigre y un conejo con trajes mecánicos y que encima son héroes!

Posted in Anime, Cómic, Opinión with tags , , on diciembre 4, 2011 by spookyhouse

Me sorprendí mucho cuando encontré que tanta gente alrededor de blogs y páginas había tenido la misma impresión que yo: “No apostaba por esta serie, pero resultó ser muy buena!”

Sep, estoy hablando de una serie que empieza por llamarse “Tiger and Bunny” (y aquí es donde uno piensa que seguramente va a ver algo rosado o shoujo porque con ese nombre qué se espera…) pero gracias a un amigo tremendo fan del tokusatsu y que además me dio una pequeña reseña de la serie, terminé viéndola sin muchas expectativas… Y Oh! Sorpresa! O___O   Hace raaaaaaato no veía una serie tan enganchadora!

La historia a grandes rasgos se centra en los NEXT, personas con poderes que han empezado a aparecer en el mundo hace algunos años. En algunas ciudades se pasan por desapercibos, pero en la ciudad de Sternbild los NEXT trabajan no solo como héroes sino también para grandes corporaciones haciéndoles publicidad.

Para rematar, hay un reality show llamado Hero TV que sigue a los Héroes cuando se van a su trabajo de capturar criminales o salvar gente en peligro, y les dan puntos por cada cosa que hacen. El Héroe con mayor cantidad de puntos es proclamado ganador de la temporada.

Así se matan tres pájaros de un tiro: se hace rating, se hace publicidad y se hace justicia! (En ese orden)

Pero tal afán mediático hace que los héroes se centren más en el “show” de mostrar la empresa para la que trabajan y/o conseguir puntos para ganar en la temporada, y el que uno creería que es el oficio del héroe, de salvar gente y ayudar al necesitado queda en un muy tercer o cuarto plano.

Él único que parece aún pensar en la humanidad es Kotetsu, el NEXT con más años del grupo de participantes, cuya identidad de Héroe es Wild Tiger y se ha ganado su fama de “Triturador de la Justicia” a punta de destruir cuanta edificación y propiedad que se ponga en medio con tal de salvar a la gente en peligro.

Tal cantidad de estragos terminan quebrando a la empresa patrocinadora de Kotetsu que se ve abruptamente adquirida por un monstruo de los medios, haciendo que ahora tenga nuevo jefe (y nuevo traje) que en honor a sus años no lo envía a las filas del desempleo sino que le propone una revolucionaria idea en el mundo de los Héroes: trabajar con un compañero! (Léase en realidad ser el Robin torpe del otro…)

El “compañero” en cuestión resulta ser el más reciente egresado de la Academia y recién nombrado Héroe por el Departamento de Justicia: Barnaby Brooks Jr. quien es el primero en usar su nombre real y no ocultar su identidad ante el público.

Barnaby resulta tener el mismo poder de Kotetsu: aumentar sus capacidades físicas 100 veces durante 5 minutos, pero con casi 14 años menos (y no pierde ocasión para refregárselo en la cara). El novato tan simpático y agradable en televisión como calculador, frío, estricto y estoico en su modalidad de Héroe hará que su trabajo de equipo con el impulsivo y descomplicado Kotetsu sea realmente desastroso y de paso nos de unas buenas carcajadas.
😀

……..

Yo opino!

En medio de esta avalancha de series con exceso de fan service y exceso de moe, es realmente refrescante ver un título con tan fabulosa mezcla de comedia y acción de la buena!

Después de haber visto los 25 episodios de la serie, tengo muuuuchas cosas que elogiar:

* Increíble Animación: A cargo de Sunrise, la serie tiene un excelente empalme de animación 3D con 2D y no solo eso, la animación de los personajes en 3D es absolutamente perfecta, que a diferencia de otras series que usan el CGI para fondos y carros, aquí se ve en los personajes activos de la serie y que logra un total credibilidad cuando llevan sus trajes de Héroes.

* Historia y Dirección: Para quienes tuvieron el gusto de haber visto Karas, se les hará muy parecido con la acción que hay en Tiger and Bunny. Eso es debido a que tiene el mismo director, Keiichi Sato. Masafumi Nishida ha hecho trabajo para películas y novelas y por su estilo dramático, es  co-creador de la serie y responsable del guión. Es de hecho, el primer anime que escribe. Sato también se ha traído a Yoshihiro Ike como compositor de la banda sonora con quien ya había trabajando en Karas y nos deja una fabulosa OST.

* Una nueva visión de los súper héroes: En palabras de Nishida : “La serie es una muestra del género de súper héroes, y hay tantas grandes producciones de ese género que todos tienen ya cierta imagen de los héroes en su mente. Quisimos usar eso como base e invertirlo. Por ejemplo, los héroes siempre parecen presentarse en el mejor momento posible cuando algo malo sucede – pero qué pasaría si en realidad ellos se están escondiendo cerca a la escena, esperando el momento preciso para sobresalir? Eso es lo que queríamos crear con nuestra historia.”

* Diseño de personajes: Una de las grandes sorpresas que tuve fue encontrar que el diseño de personajes fue hecho por Masakazu Katsura, quien hace años abandonó los novelones juveniles dirigidos a jóvenes en crecimiento con protagonistas femeninas exuberantes (que sin duda se convirtieron en su firma en series como DNA y Video Girl Ai) y que ahora nos tiene agarrados con un manga adulto (en el buen y el mal sentido de la palabra) como lo es Zetman.

Además, no es secreto que es ñoño de Batman al punto que hay en sus obras siempre alguna alusión al caballero de la noche. Un One Shot de Tiger and Bunny de la mano del mismo Katsura fue publicado y si se quieren hacer idea de la serie antes de verla, lo pueden ver aquí:  Link

Steven Spielgberg! 😮

* Referencias americanas: Un montón. Esta no es una serie japonesa en absoluto. Me sorprendió ver tanto inglés visible durante la serie y cabe decir que inglés bien escrito, porque seamos francos, a la hora de usar el inglés los japoneses son iguales a Carolina Cruz. Los intermitentes avisos de Hero TV durante la transmisión, el diario que lleva Kotetsu e incluso los nombres de los episodios están escritos y leidos en un perfecto inglés (al menos por Barnaby, porque Kotetsu nunca da pie con bola).

Macaulay Culkin cuando era inocente aún...

El diseño de la ciudad de Sternbild, que por cierto es muy parecida a la Gray City de Shadow Lady de Katsura, la música, la vestimenta, la atmosfera es totalmente americana. Y tratándose de una serie de súper héroes Sato y Nishida hicieron de las suyas con cuanta referencia gringa han podido echar mano.

Robert Downey Jr!

Para quienes leemos cómic, es imposible no relacionar ciertos aspectos de la serie con obras archiconocidas como X-Men, Batman e incluso Watchmen.
Pero la dupla de director/escritor ha logrado que Tiger and Bunny no se convierta en una parodia del género de súper héroes sino que entre con ganas dentro del género.

A Batman tambien le salvan el trasero!

También se me hace notable el hecho que a excepción de Kotetsu y su familia, no hay referencias a Japón. Los demás personajes cubren desde China hasta Rusia, pasando por Latinoamérica, Francia y obviamente Estados Unidos. Encontrarse con que los personajes se llaman Karina, Nathan, Antonio, Ivan, Pao Lin, Yuri, Agnes, Maverick o Jake Martínez dice algo.

Muérete de la envidia Iron Man! Mi Panel de Control es más cool!

Marcas! Marcas! Y más marcas!

* Las marcas patrocinadoras y los medios de comunicación: La premisa de “Héroes que tienen publicidad de empresas” fue lo que hizo que viera la serie, porque en realidad se me hizo llamativo. En un país tan comercial y mediático como Japón resultó realmente innovador hacer publicidad dentro de los mismos personajes. No es que fulano se tome una Pepsi por allá en una esquina, es que el personaje representa a la empresa Pepsi.

Vendiendo pauta publicitaria con los personajes fue como consiguieron el dinero para poder hacer la serie. Funcionó? Claro que sí. En el segundo arco de la serie cada héroe tenía la menos un patrocinador más y en cola de espera se quedaron una que otra empresa.

Uno podría pensar en que la serie entera es una sola propaganda y bueno, puede que lo sea, pero la aparición de marcas como Bandai, Amazon Japón, Figuarts, Tamashi Nation y otras grandes empresas reales en los trajes de los Héroes hace parte de la historia. Durante la serie los mismos Héroes empiezan a cuestionar si su oficio realmente es ser la cara de una empresa o utilizar sus poderes para ayudar a la gente arriesgando sus vidas. De hecho, varias veces se ven entre la espada y la pared por  obedecer a sus patrocinadores.

El reality Show y los medios de comunicación se convierten en un arma de doble filo para ellos, y para la segunda mitad de la serie ya uno se empieza a preguntar qué podría suceder con ellos si se llegan a poner en contra de los medios y las empresas? Llegan a ser más poderosos los medios que los mismos Héroes?

* Personajes Viejos: Tiger and Bunny no es una serie juvenil. De los protagonistas, uno tiene 24 años y el otro es casi cuarentón. Los personajes tienen problemas mucho más terrenales e importantes que vencer al malo de turno.

Kotetsu no quiere ser el mejor ninja de Konoha, de hecho no le importa en absoluto ser el mejor. Él solo quiere salvar gente y que su hija lo aprecie ni siquiera como Héroe sino como padre (su hija no sabe que él es un NEXT). Encima, se está empezando a dar cuenta que sus años le están  pesando y que en cualquier momento le puede estar costando el pellejo.

Barnaby, no quiere ser el mejor maestro pokemón. Su objetivo es hacer bien su trabajo, aparecer en el momento justo ante las cámaras y atrapar al criminal. Pero como uno verá durante la serie, tiene sus motivos de peso para haberse convertido en Héroe y su tiempo libre lo dedica a investigar un terrible suceso de su vida.

Los demás personajes tienen capítulos especiales donde uno ve cómo son y que muestran que problemas tan cotidianos para nosotros, también los afectan a ellos.

* Voces : No me puedo ir sin hablar de las voces fabulosas en la serie! Masakazu Morita es el encargado de interpretar a Barnaby que es un papel bastante calmado para lo que uno está acostumbrado a escuchar de él, teniendo en cuenta que también la voz de Ichigo (Bleach) y de Seiya (al menos, la nueva voz en los ovas).

La voz de Kotetsu es la de Hiroaki Hirata, a quienes los fans de One Piece lo escuchan a diario pues es nada menos que la voz de Sanji.

Y para no hacer esto más largo y con grandes riesgos de acabar haciendo spoiler de la serie, terminaré diciendo que no se dejen engañar o espantar por las cantidades abrumadoras de yaoi/shonen ai sobre la serie hechos por fans. Si mal que bien, son una muestra de lo popular que se ha vuelto el programa, no teman verla aún si ya se han estrellado con alguna de esas imágenes comprometedoras de Kotetsu y Barnaby o bien porque el título de la serie los despiste por completo: la serie no tiene nada de shonen ai o yaoi.

Los dejo con el trailer de Viz Media para Estados Unidos:

Pilar Nova
Haciendo grandes esfuerzos para escribir este review objetivamente sin que se salga lo fangirl (=__=”)

Y Gainax lo ha hecho de nuevo…

Posted in Anime, Opinión with tags , on julio 21, 2010 by spookyhouse

Botellas ñoñas 😀

Para nadie es un secreto que Evangelion ha sido el producto estrella del estudio Gainax.  En opinión de muchos (incluyendo la mía) cada vez que Gainax está quebrado o le falta dinero, saca alguna chuchería de Evangelion, cosa que ha generado que uno encuentre merchandising absurdo de la serie, desde los audifonos hasta los condones con algún logo de Evangelion o de Nerv.

Doritos ñoños 🙂

También le he dicho a mucha gente que Evangelion ha sido mal hecha a proposito para tenerlo a uno agarrado de los cabellos tratando de hallarle algún sentido a la serie de tv y que después de 12 tomos del manga que empezó en 1994, The End of Evangelion,  Death and Rebirth los innumerables mangas y juegos alternos que han sacado en estos años y obviamente, la serie de tv en sus incontables versiones, NO LE DAN FINAL A LA SERIE!!!

Así, cualquier cosa que salía de Evangelion era un campanazo para quienes vimos la serie, para salir corriendo a ver lo nuevo que había salido, a ver si al fin esta cosa tenía un final decente, pero no.

Por tal razón, cuando anunciaron hace un par de años, un remake de la serie en formato película, llamado Evangelion 1.0, no le hice mayor caso, y me dije que era otro intento de Gainax por exprimirle nervios (y dinero) a los fans de la serie. Pero hay que darle una oportunidad a las películas, así que me senté a ver de corrido Evangelion 1.01 y 2.22.

La 1.0 salió en cines en septiembre de 2007, y recuenta casi que literalmente los 6 primeros episodios de la serie de TV . Las mismas escenas, los mismos dialogos con la misma música en los mismos momentos cruciales, lo que me confirmaba mi idea de que esta 1.01 era un intento de dinero fácil y rápido.  Destacable la animación fabulosa que tuvo y los gráficos 3d que se acomodaban en momentos precisos de la película, pero por lo demás, igual a la serie de TV.

A la izquierda imagen de la serie de TV; a la derecha imagen de la película

Otra prueba de que es dinero fácil? La película se estrenó bajo el nombre de Evangelion 1.0. Algunas adiciones y correcciones para la versión en dvd dieron pie a la 1.01 (que fue la que me ví) y otro par de correcciones para la versión de Blu-ray y 3 minutos más de película son las que se conocen como Evangelion 1.11, que fue el Blu-ray más vendido hasta el momento en Japón, con 49.000 copias en Agosto de 2009.

Sin embargo, con todo lo que pensaba yo de la 1.01, le valió el premio a Mejor Anime del Año y Mejor Director a Hideaki Anno en el Tokyo Anime Festival (TAF) de 2008, más un bulto de premios alrededor del mundo.

Como que se quedaron sin diseñador a última hora. La única diferencia entre los afiches del 1.0 y el 2.0 son Mari y Asuka 😛

A continuación, la 2.0, que se estrenó en cines en junio de 2009, empieza con la presentación de una nueva piloto, Mari, siendo la piloto para el Eva 05.

Esta nueva piloto es la primera de una serie de cambios con respecto a la historia original de la serie de TV. Y pues si estos Rebuild, son como lo dijo Hideaki Anno, lo que quería que fuera Evangelion en realidad, pues se estaba tardando en hacerlo ( y nos hubiera ahorrado muchas canas en todos estos años) 😀

"Ayanami!! Rápido que dejé el Eva con las llaves puestas!!"

La mejor sorpresa para mí fue Shinji. Pasó de ser el pelmazo de la serie de TV que le decía sí a todo y a todos, para convertirse en un personaje con caracter (léase pelotas), capaz de enfrentarse incluso a su padre y de ser capaz de luchar por lo que realmente quiere.

Tal vez esto último es lo que genera el novelón (me gustan los novelones), con la segunda sorpresa: Rei Ayanami, que pasa a ser la muñeca de la serie de tv a una persona que se cuestiona su puesto en el mundo y que al final de la película, también termina entendiendo qué y a quien quiere en su vida.

"Me ponen un traje transparente no más porque solo salgo 15 minutos en la película" 😦

El lado sicologico y los traumas de los personajes que hizo tan famosa la serie de tv, se ve bastante mermado en las películas, pero a la hora de la verdad, a mí no me hizo falta. Los personajes están bastante definidos como para enredarlos en sus cabezas con sus problemas.

La música para la segunda película también es un punto a favor, logrando nuevas versiones de los temas de la serie de tv más otros temas originales para la 2.22 que lograron insertarse en mi listado de bandas sonoras favoritas 🙂

El argumento es más sólido y por lo visto y según el deseo del director, no van a quedar los vacios y las cientos de preguntas que generó la serie de TV, y aunque la diferencia entre las dos peliculas es de dos años, la animación de la 2.22 está fuera de concurso. La animación para los Evas, hechos por completo en 3D, es increíble y los Ángeles sufrieron también un buen lavado de cara, con un rediseño digno de algún tipo de hierba y presentandonos unos combates emocionantes y llenos de acción 😀

No sé qué le pasó a Sadamoto. El suit de Mari es horrible: parece hecho de colchones :S

Con lo mal que me cae Asuka, lamento su poca participación en esta segunda película, y aún no me encaja el personaje de Mari, la nueva piloto, pero aún es muy temprano, pues el Rebuild de Evangelion van a ser 4 películas en las que falta ver qué pasa con Kaworu, que ya sale en esta segunda película y que pasa con el Plan de Instrumentación, el cual tiene mejor pinta en estas películas y mirar también que pasa con Kaji y Misato… y… y… ARGHH!!! NO HAY FINAL AÚN!!!!

Pilar Nova
(Reconciliada fan de Evangelion)
🙂

Dragon Ball Kai, remasterización de Gokú a HD

Posted in Anime with tags , on agosto 3, 2009 by spookyhouse

A razón de los 20 años de Dragon Ball y bajo el subtitulo de “Versión Revisada de Akira Toriyama”, se estrenó el pasado 5 de abril en la tv japonésa Dragon Ball Kai (改), sustituyendo la “Z” por el kanji (改) que se traduce como “Revisado” o “Renovado”. Los cambios no implicarán nuevas animaciones ni cambios en el dibujo de la serie, pero sí ciertos arreglos que la hacen visible a la tecnología actual en tv y que nos hacen olvidar que Gokú y compañía llevan peleando 2 décadas 🙂

Dragon Ball Kai

Dragon Ball Kai

Cambios entre la versión que vimos en tv y la nueva HD

Cambios entre la versión que vimos en tv y la nueva HD

Este tremendo trabajo de remasterización consistió entre otras cosas:
– Pasar del formato 4:3 (pantalla completa) a formato 16:9 (widescreen o pantalla de cine) y renovación de las líneas y el color
– Remasterización del sonido de stéreo a 5.1, mejoras y nuevos efectos de sonido y hasta se volvieron a reunir a los actores de voz para volver a doblar la serie
– De los 291 episodios originales de Dragon Ball Z se pasarán a 100 episodios, lo que quiere decir que se eliminarán los rellenos y pasará a ser una versión más fiel a la historia que dibujo Toriyama en el manga.
– No falta la censura y alguna escenas corrieron con borrador de sangre ¬_¬
– Nuevo opening y ending

En fin, pueden ver algo del trabajo de remasterización cuadro a cuadro en el siguiente video tomado directamente en los estudios de animación 😀

Trailers de los animes de Wolverine y Iron Man

Posted in Anime with tags , on julio 27, 2009 by spookyhouse

Iron Man y Wolverine al anime!

Iron Man y Wolverine al anime!

Estos son los dos primeros lanzamientos de una serie de 4 que hace Marvel junto con Mad House en la aventurada misión de llevar al anime a los súper héroes más famosos de la casa editorial gringa.

Aunque no han confirmado quiénes serán los otros 2 héroes que tendrán su versión anime, ya podemos ver los trailers de lo que serán las series animadas de Wolverine y Iron Man, elegidos tras el éxito de sus pasadas películas.

Ambas series tendrán 12 episodios y se estrenarán en el 2010. Sin más preambulos, los trailers:

Confirmada segunda serie de TV de Inuyasha.

Posted in Anime with tags , on julio 22, 2009 by spookyhouse

Al convertirse en el manga más largo de Rumiko Takahashi el año pasado, Inuyasha verá su segunda adapatación en tv, que abarcará los tomos 36 al 56 del manga, y que al fin le dará a sus seguidores el esperado final de la historia, tras un relleno latoso y un “final a la carrera” de la primera serie de TV.

La serie llevará por título Inuyasha Kanketsu-hen (Inuyasha Capítulo Final) y se espera que se estrene en otoño de este año.

Una Buena y una Mala

Posted in Anime, Noticias varias with tags , on enero 16, 2009 by spookyhouse


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Aquí va la buena,

Warner Bros. y FOX anunciaran este viernes en la mañana que han llegado a un acuerdo con respecto a la disputa legal que tenían respecto a la película Watchmen.

De acuerdo con  The Hollywood Reporter, los estudios presentaran el arreglo a las 9:30 a.m. al fiscal encargado del caso.

Aunque los términos del arreglo no han sido dados a la prensa se dice que involucra una gruesa cantidad de dinero y un porcentaje de la taquilla.

Y aquí va la mala.  😦

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El estudio Sunrise ha anunciado oficialmente los planes para la película en personas de Cowboy Bebop.  El estudio encargado de realizar la producción será la FOX (Los mismos de Dragón Ball), la compañía productora será 3 Arts Entertainment, Sunrise también colaborara en el proyecto. Keanu Reeves estará en el reparto. Joshua Long será el supervisor de producción, y Erwin Stoff, un productor que ya ha trabajo con Reeves en  The Matrix y A Scanner Darkly, también participara en el filme. Los productores asociados serán el presidente de Sunrise Kenji Uchida, el director de la serie animada Shinichiro Watanabe y el supervisor de script Keiko Nobumoto. Sunrise y Masahiko Minami (Productor de Sunrise y co-fundador del estudio BONES) actuaron como consultores de la producción.

¿Por qué Reeves? NOOOOO!!!!

😛